Современная скульптура

14 современных скульпторов

Look At Me продолжает рассказывать о самых интересных новых лицах в мире современного искусства и дизайна. В этой подборке — 14 скульпторов, занимающихся современной скульптурой, инсталляциями и ассамбляжем: среди них есть и совсем молодые, и уже известные художники, сделавшие в последнее время новые серии своих работ.

Итальянский скульптор Бруно Валпот работает с несколько непривычными для классической скульптуры материалами — деревом (лайм и орех) и свинцом. Герои его работ — грустные, трогательные и кажущиеся одинокими люди. Все скульптуры Валпот делает в натуральную величину, тщательно прорабатывая анатомию тел — мышцы, суставы, кости.

Итальянский художник Дарио Тирони крайне разносторонен: одинаково интересными и самобытными у него получаются скульптуры, фотографии, инсталляции и графика. Наибольший резонанс среди его скульптур получили фигуры людей и собак, сделанные из подручного материала и даже мусора: в ход идут пластиковые бутылки, игрушки лего, аудиокассеты и упаковки из-под таблеток. Насколько мир потребления связан с миром природы? На этот вопрос Тирони пытается ответить в своих работах.

Майкл Делучиа родился в Нью-Йорке, где он и работает в настоящее время. После окончания в 2004 году Royal College of Art он выставляется практически ежегодно. Известность в Нью-Йорке, Париже и Берлине скульптору принесли его работы из будничных объектов. Делучиа работает с привычными предметами массового потребления и городской жизни, создавая из них абстрактные скульптуры, уверенно сочетая в них реди-мэйд и минимализм.

Энтони Крэгг родом из Ливерпуля успел за свою жизнь стать профессором в престижной L’Ecole des Beaux Arts, получить Императорскую премию за скульптуры и стать ректором в Дюссельдорфской Академии художеств. На протяжении его карьеры встречаются работы, выполненные в совершенно разных стилях: то это ассамбляжи из грубых досок и чемоданов, то будто расплавившиеся бюсты из пластмассы реально существующих людей.

Англичанка Каролин Ротвэлл живёт между Лондоном и Сиднеем, вдохновляясь у природы южного континента сюжетами для своих скульптур. Странные асимметричные скульптуры Ротвэлл — гибриды животных и растений: собаки, сросшиеся с деревьями, скелеты людей, сливающиеся с природой, лошади, рассеченные геометрическими фигурами. Многие свои работы Ротвэлл размещает на природе и в парках: так искусственность её объектов противопоставляется гармонии привычных природных ландшафтов.

Скульптуры американца Майкла Бейтца могут считаться одними из самых странных и забавных в современном искусстве. И всё благодаря тому, что он подвергает привычные анатомические и физические формы странным изменениям: на месте носа вытягивает острый треугольник, а стол изгибает бесконечной кривой, за которой не видно собеседника.

Не ограничивая себя определённым сюжетом, Вайн Вин, фотограф из Амстердама, снимает созданные своими руками арт-объекты, в которых часто фигурируют цветы, косметика, еда и товары потребления. «Центральная тема моих работ — бесполезность. Я чувствую, что жизнь смешна и нелепа», — говорит дизайнер в одном из интервью. Её работы — это демонстрация тех продуктов и вещей, которые символизируют ценности современного общества, и забавляют совершенной абсурдностью их сочетаний.

Американский скульптор Ник ван Воерт для своего творчества использует как классические бюсты, которые он впоследствие изменяет до неузнаваемости, так и современные материалы — фольгу, жидкий пластик, клей, металл — синтезируя их в разноцветные структуры, похожие на молекулы. Сочетание гипса и разноцветного пластика и произвольная игра с формами делают Ника одним из самых незаурядных скульпторов нашего времени.

Из стекла и зеркал Грэхэм Колдвэлл, американский скульптор, создаёт абстрактные арт-объекты, напоминающие гигантские капли или сложные молекулы ДНК. Его работа — трудоемкий процесс, в котором сочетается стеклодувное ремесло и приемы современной абстрактной скульптуры. Главная визуальная особенность этих работ в том, что, как любые работы из стекла, скульптуры Колдвэлла реагируют на перемену освещения и совершенно по-разному смотрятся при перемещении в пространстве.

Триша Кляйн родом из Калифорнии, и её работы очевидно тяготеют к поп-арту, который до сих пор имеет большую школу на Западном побережье США. Скульптор нигде не училась и начала делать скульптуры самостоятельно, ориентируясь на классические образцы. Привычные изображения людей и животных удивляют цветовыми решениями, эротическими мотивами и полусказочными сюжетами: антропоморфные животные и сюрреалистические композиции из полуобнаженных девушек и диких зверей отсылают к сказкам Гримм и древнегреческим мифам.

Мисако Инаока родилась в Японии, училась на дизайнера в Риме, а теперь живёт и работает в Сан-Франциско. «Мне интересно изучать границы между естественным и искусственно созданным. Я внимательно изучаю окружающую среду, пытаясь отыскать спрятанную красоту, а затем воссоздаю её в своих скульптурах.» Её скульптуры — это несколько природных мотивов от разных организмов, произвольно соединенные в пределах одного фантастического существа: для многих из своих скульптур Мисако самостоятельно ищет растения, ракушки или ветки.

Мьйонгбеом Ким, скульптор из Южной Кореи, — яркий представитель сюрреализма в современном искусстве. В своих работах Ким самым неожиданным образом объединяет элементы живой природы и вещи, созданные руками человека: в его работах чувствуется влияние Дали и Магритта с их тягой соединить будничное и фантастическое.

Шотландский художник Джим Лэмби, работающий с оптическими иллюзиями, в 2005 году вошёл в шорт-лист престижной британской Премии Тернера со своей инсталляцией «Психическая устрица». В свободное время от занятий искусством, Джим занимается музыкой и играет как диджей. Музыкальное влияние ощущается и в его работе: Лэмби часто создает цветные скульптурные инсталляции из объектов поп-культуры — клубных постеров и обложек дисков.

Герда Штайнер и Йорг Лезингер — успешные и всемирно признанные швейцарские художники. Их масштабные работы впечатляют зрителей в первую очередь мастерством увлечь и создать атмосферное фантазийное пространство, так не похожее на то, что обычно приходится видеть вокруг себя. Инсталляции швейцарцев занимаются комнаты и целые залы, сочетая в себе скульптуру, графический дизайн, интерьерный декор и ассамбляж.

Другие статьи по темам

Facebook

© 2007–2017 Look At Me. Интернет-сайт о креативных индустриях.

Использование материалов Look At Me разрешено только с предварительного согласия

правообладателей. Все права на картинки и тексты принадлежат их авторам.

Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 16 лет.

17 современных скульптур, которые можно полюбить

Путешествуя по другим странам, невозможно не обратить внимание на работы талантливых скульпторов, которые создают из куска камня и металла настоящее произведение искусства. В этой подборке мы решили рассказать вам о лучших шедеврах человеческой фантазии, которые украсили улицы городов по всему земному шару.

Так называется серия скульптур итальянского художника Лоренцо Куин (Lorenzo Quinn), в которых изображена женщина, удерживающая земной шар куском ткани. Скульптуры установлены во многих городах по всему миру — в Англии, в Соединенных Штатах Америки, в Монако и Сингапуре.

Имя Михая Эминеску сегодня считается святым для любого румына или молдаванина. В честь него и установлена эта скульптура, которая становится еще прекраснее на закате.

Размер бронзовых мустангов в полтора раза больше их натуральной величины. Основная идея скульптуры — передать движущую силу, инициативу и раскрепощённый дух, которые были присущи Техасу в период его освоения.

Это удивительная композиция в настоящий момент считается одним из выдающихся шедевров современного искусства. Скульптор Пэйдж Брэдли говорит, что «Расширение» стало итогом ее размышлений о критическом отношении публики к скульптурам, изображающим человека.

Польша — это страна, на долю которой выпало множество трудностей и тягот. Этот памятник посвящен жертвам принятия закона о военном положении.

Скульптура гиппопотамов в Тайбэйском зоопарке служит знаком того, как важно беречь диких животных.

Памятник расстрелянным евреям Венгрии. Он был установлен в 2005 году.

Городская скульптура Зеноса Фрудакиса изображает одного человека, который выделяется и шаг за шагом отделяется от серой массы лиц, рук и ног.

«Купающиеся мальчики» являются частью серии памятников «People of the River», на которых запечатлен образ жизни ранних жителей, селившихся вдоль реки.

Стулья напоминают, что в период выселения евреев в гетто, на улицу выносилась вся мебель из жилищ, чтобы никто в доме не спрятал младенцев.

Скульптура лосося в Портленде пробила насквозь одно из городских зданий.

Черные львы, созданные профессиональным скульптором Кендрой Хейст, охраняют лондонский Тауэр от непрошенных гостей.

9-метровая скульптура, сделанная из бронзы, нержавеющей стали и мрамора, появилась в 2007 году. «Этот паук — посвящение моей матери, которая была для меня лучшим другом, — говорит скульптор Луиза Буржуа. — Подобно пауку, она была ткачихой».

Строительство длилось 7 лет. Скульптуры достигают высоты в 30 метров и знаменуют собою преемственность шотландской промышленности и экономики от лошадей-тяжеловозов, тянущих вагоны, плуги и баржи.

«Дорога свободы» — это скульптура, посвященная двадцатилетию восстановления Литовского государства и приглашающая всех жителей страны продолжить путь свободы и единства.

Скульптура создана из списанных красных телефонных будок классической модели К6. Она знаменует собой символ эпохи, которая, к сожалению, уходит в прошлое, ибо автоматы заменяются мобильными телефонами.

Великий голод в Ирландии оставил большой след в истории страны. За те несколько лет голода она потеряла 20-25 % своего населения. Жертвам этого ужаса и посвящен памятник в центре Дублина.

Как заявляет автор памятника скульптор Д. Лазаров, сказочных персонажей он создал, дабы порадовать малышей — совсем рядом находится бассейн, где тренируются дети.

Современная скульптура

Скульптура у моря (Sculpture by the Sea) — такое название носит ежегодная международная выставка скульптур под открытым небом, которая проводится на пляжах австралийских Сиднея и Перта с 1996 года. В нынешнем году в выставке, проходящей с 23 октября по 9 ноября, участвуют более 100 работ мастеров из 16 стран мира.

Австралийский скульптор Бруно Торфс (Bruno Torfs) в течение последних 25 лет создает удивительные деревянные скульптуры фантастических и сказочных существ, которые помещает в лесу неподалеку от своего дома. За это время среди пышной тропической растительности поселилось уже около 150 его работ.

Предлагаем вашему вниманию подборку работ талантливого американо-канадского скульптора Филиппа Фаро (Philippe Faraut).

Металлические скульптуры Дэвида Кракова (8 фото+видео)

Американский художник и скульптор Дэвид Краков (David Kracov) в 12-летнем возрасте стал одним из самых молодых авторов, чьи работы были выставлены в Бостонском музее изящных искусств. Теперь он известен не только как мастер скульптуры, но и художник-аниматор, принимавший участие в создании мультфильмов Король-лев и Принцесса-лебедь. Скульптуры Дэвида хранятся в частных коллекциях многих знаменитостей, среди которых Стивен Спилберг, Мэтт Дэймон и Дональд Трамп.

Подвижную человеческую голову из нержавеющей стали под названием Metalmorphosis чешский скульптор Дэвид Черни (David Cerny) сделал специально для постоянной инсталляции в американском городе Шарлотт (Северная Каролина). Ее высота составляет 25 футов (7,5 м) и она задумана так, чтобы изо рта в определенное время вытекала струя воды, попадая в расположенный вокруг скульптуры бассейн.

Американский скульптор Джанет Эклман (Janet Echelman) создает удивительные скульптуры, которые в полном смысле слова парят в воздухе. Идея их создания ее однажды посетила во время поездки в Индию — там внимание привлекли обычные рыболовные сети, развешанные для просушки. Разузнав у местного рыбака все тонкости работы с сетями, Джанет взялась за дело и первые парящие скульптуры появились там же — в городе Махабалипурам на берегу Бенгальского залива. С тех пор скульптор усовершенствовала свою технику и использует сети из специальных волокон, а ее работы теперь украшают некоторые португальские, американские и канадские города.

Проект 100 миров (100 Worlds Project) — выставка работ американского скульптора Рона Мирьелло (Ron Miriello), вдохновленная очертаниями земного шара. Ее идея зародилась как «созидание ради созидания», а в осуществлении помогли мастера разных направлений и фотографы.

Американский художник и скульптор Эндрю Майерс (Andrew Myers) иногда использует до 10 тысяч винтов, чтобы создать объемные портреты. Процесс работы над картинами очень кропотлив и утомителен, т.к. приходится каждый винт вкручивать отдельно. Программное обеспечение не используется, все делается вручную, на глаз и на ощупь, как настоящая скульптура.

Недавно в Токио закончилась выставка «Tenki» японского художника и стилиста Миты Шинити (Mita Shiniti), которая произвела незабываемые впечатления на всех, кто ее посетил. Дело в том, что художник в качестве материала для своих работ использовал обыкновенные белые кроссовки Nike. Такой необычный материал для творчества больше удивляет европейцев, а для японцев, с их эстетическим принципом моно-но-аварэ (печальное очарование вещей — умение видеть душу в неодушевленных предметах) он — лишний повод задуматься о вечном и испытать волнение от соприкосновения с прекрасным.

Американская художница Кристина Ботуэлл (Christina Bothwell) создает жутковатые, но завораживающие стеклянные скульптуры, в которых тесно переплетены мотивы жизни, смерти, обновления и перерождения. По словам автора, ее привлекают метаморфозы нашей жизни, случайности и закономерности, а стекло выбрано потому, что оно лучше всего отображает внутреннее пространство и великолепно пропускает свет.

Британская художница Кейт МаккГвайр (Kate MccGwire) работает с очень необычным материалом — вылинявшими перьями голубей. Они нужны ей в большом количестве, поэтому она собирает их в местах скопления птиц, привлекая помощников, а потом долго и кропотливо создает причудливые запутанные образы, в которых каждый видит что-то свое.

Австралийский художник и скульптор Айвен Ловатт (Ivan Lovatt) всегда предпочитал работать с естественными природными материалами, но в последнее время открыл для себя воистину уникальный потенциал обыкновенной проволочной сетки, которая используется в заборах и курятниках. Проволока позволила ему не только сохранить, но и усилить дух своих скульптур, основанных на любви к людям и природе.

Индийский художник и скульптор Субод Гупта (Subodh Gupta) в качестве материала для своих работ использует посуду из нержавейки, умело ее комбинирует и в результате получаются настоящие произведения искусства — монументальные и впечатляющие.

Хотите верьте, хотите нет, но на фото перед вами совсем не стопка газет, а деревянная скульптура, выполненная удивительно талантливым мастером Рэндаллом Розенталем (Randall Rosenthal). Сначала скульптор со всей тщательностью вырезает деревянную заготовку, на создание которой уходит от нескольких недель до нескольких месяцев. Потом столько же времени тратит на то, чтобы разрисовать ее и сделать внешне неотличимой от оригинала. Стоят такие работы десятки тысяч долларов и поражают воображение всех, кто их видит.

Скульптор Кевин Фрэнсис Грэй (Kevin Francis Gray) родился в 1972 году в Ирландии, сейчас живет и работает в Лондоне. В своих необычных работах из бронзы и мрамора он пытается исследовать проблемы, наиболее свойственные современному человеку — одиночество, разобщенность и закомплексованность.

Современная скульптура

XX век ознаменовался революционными переменами в скульптуре и живописи. Великое разнообразие новых направлений, стилей, тематики и материалов одарило человечество несметным богатством новых удивительных творений.

Со времен итальянского Возрождения до начала XX века от скульпторов ожидали создания более или менее точных (пусть иногда сентиментальных или идеализированных) образов реального мира. Лишь крайне редко скульптура становилась формой самовыражения личности мастера. Скульптор работал, как правило, в камне, глине или бронзе.

В XX веке грянул поразительно резкий и стремительный разрыв со старыми традициями. Легким намеком он обозначился уже в творчестве величайшего скульптора конца XIX века Огюста Родена. Роден, с его великолепным видением красоты и внутренней энергии человека, еще может считаться традиционалистом. Однако и в его произведениях можно заметить типично модернистские контрасты фактуры и световые эффекты. И все же те радикальные перемены, которые в начале XX века принесло с собой зародившееся во Франции движение кубизма, застигли публику врасплох. Лидеры кубизма — Пабло Пикассо и его друг Жорж Брак — революционизировали искусство, демонтируя предметный мир (кафе, гитару, лицо) и собирая его заново, зачастую в форме набора геометрических элементов. Именно здесь берет начало ключевая идея модернизма — автономность искусства. Из прежнего зеркального отображения реальности художественное произведение превратилось в совершенно новую реальность, ничем не обязанную окружающему ее миру.

Зародившись в живописи, кубизм как течение вскоре захватил и скульптуру. Сам Пикассо начал создавать кубистские скульптурные композиции с 1909 г., а по его стопам последовал целый ряд выдающихся ваятелей, к примеру, Жак Липшиц (1891-1973). Кубизмом тотчас увлеклась пестрая группа новых школ, в том числе футуризм, конструктивизм и дадаизм, процветавшие до I мировой войны 1914-18 гг. Тогда же зародились и два мощных, хотя на первый взгляд резко несхожих между собой влияния на современную скульптуру — искусство примитива и функциональная элегантность современного промышленного дизайна.

В начале 1900-х годов европейцы начали постигать красоту и мощь искусства иных культур, особенно художественной резьбы племен Африки и Океании. Особенно мощное влияние искусства примитива испытал американец Джейкоб Эпстайн (1880-1959). Он обосновался в Великобритании, где, начиная с 1908 г. и еще долго по окончании II мировой войны, его "уродливые" и "непристойные" творения скандализировали публику.

Примитивизм привел многих мастеров к упрощению форм и все большему сближению с чистой абстракцией без утраты некоего высшего смысла. Таков был Жан Арп (1887-1966), чьим идеально выглаженным каменным изваяниям, скорее похожим на огромный галечник, присуще органичное очарование. Румын Константин Брынкуши (1876-1957) создавал бронзовые скульптуры типа знаменитой серии "Птица в пространстве", чьи обтекаемые полированные поверхности несли в себе след загадочности.

Творя в совершенно ином ключе, итальянские футуристы, например, Умберто Боччони, воспевали скорость и динамизм современной жизни. Работы столь же современных по духу, но более отвлеченных по художественным задачам Наума Габо (1890-1977) и его единомышленников напоминали точностью и элегантностью форм машины и научные модели. Конструктивисты сыграли значительную новаторскую роль, работая с промышленными материалами (пластмассой, стеклом, сталью), скорее конструируя, нежели высекая из камня свои произведения и создавая скелетные структуры вместо традиционной скульптурной массы.

Не менее радикальный отход от традиции предприняли анархичные дадаисты, практикуя намеренно вызывающее "антиискусство", в том числе ассамблажи, состоящие из набора случайно попавших под руку предметов или всякого хлама.

Начавшаяся до 1914 г., художественная революция раскрепостила творчество мастеров почти всех направлений. Многие выдающиеся скульпторы XX века продолжали создавать образы из мира людей, но, уже не боясь искажения или упрощения форм ради достижения эмоционального эффекта. Эта общая тенденция, получившая название экспрессионизма, заметна в творчестве Альберто Джакометти (1901-66), чьи тонкие как лезвие фигурки несут тяжкое бремя скрытой вины и тревог.

С 1945 г. началось постепенное признание модернистской скульптуры, и, за немногими широко известными исключениями, новые идеи и материалы утратили свою шокирующую новизну. К числу достойных внимания течений относится создание абстрактных металлических конструкций, чаще собранных из отдельных деталей, нежели цельнолитых. Пионером этого направления стал американец Дэвид Смит, успевший несколько лет проработать сварщиком. Некоторые его творения расписаны красками. Позднее этот метод перенял Энтони Кэро, видный английский скульптор по металлу 19б0-х годов.

С конца 1950-х гг. наибольшую известность в искусстве приобрело направление поп-арт, находившее самые разные пути воплощения. Будучи осознанно модернистским, оно, тем не менее, воспевало не машины, а век потребительской культуры. К характерным творениям поп-арта относятся бронзовые пивные банки Джаспера Джонса (р. 1930) или гигантские виниловые гамбургеры и рожки мороженого Класа Ольденбурга (р. 1929).

Все это подводит к мысли о том, что в последние годы привычные категории живописи и скульптуры зачастую утрачивают былую актуальность. Однако, судя по тому фурору, который произвели в 1990-е гг. выставленные Дэмьеном Херстом трупы животных в сосудах с формальдегидом, скульптуре еще есть чем шокировать публику.

Источники:
14 современных скульпторов
Молодые художники, воплощающие свои идеи в 3D, и известные скульпторы со своими новыми работами — Look At Me
http://www.lookatme.ru/flow/posts/art-radar/126435-15-sovremennyh-skulptorov-2011-06-14
17 современных скульптур, которые можно полюбить
Путешествуя по другим странам, невозможно не обратить внимание на работы талантливых скульпторов, которые создают из куска камня и металла настоящее произведение искусства. В этой подборке мы решили рассказать вам о лучших шедеврах человеческой фантазии, которые украсили улицы городов по всему земному шару.
http://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/17-sovremennyh-skulptur-kotorye-mozhno-polyubit-714410/
Современная скульптура
Современная скульптура Скульптура у моря (Sculpture by the Sea) — такое название носит ежегодная международная выставка скульптур под открытым небом, которая проводится на пляжах австралийских
http://relaxic.net/tag/%D1%81%D0%BE%D0%B2%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%B0%D1%8F-%D1%81%D0%BA%D1%83%D0%BB%D1%8C%D0%BF%D1%82%D1%83%D1%80%D0%B0/
Современная скульптура 1
XX век ознаменовался революционными переменами в скульптуре и живописи. Великое разнообразие новых направлений, стилей, тематики и материалов одарило человечество несметным богатством новых удивительных творений.
http://www.worldarthistory.com/modern-sculpture.html

COMMENTS